4 Glass è la fornace inaugurata a Murano nel 2016 dal maestro vetraio Michael Penna, francese di nascita ma di padre veneziano. L’apertura di una piccola fornace indipendente ha rappresentato il traguardo di un lungo percorso di apprendistato nell’ambito della vetreria artistica compiuto dal fondatore, che ha iniziato a dedicarsi all’arte muranese fin da giovanissimo e può vantare oggi una lunga esperienza. La sua missione di artigiano è la costante ricerca dell’essenza della bellezza, frutto di una personale alchimia tra tradizione e identità in cui si incontrano ricerca, progettazione, sperimentazione e manualità. Le creazioni di 4 Glass comprendono tra le altre lampade e lampadari, vasi, calici e bicchieri, oggetti di arredo e decorazioni varie.
4 Glass opera principalmente su misura, in collaborazione e su incarico di privati, architetti, interior designer e istituzioni, ma è anche un punto di riferimento nell’ambito del restauro dei lampadari antichi di Murano. Per garantire l’esecuzione puntuale e impeccabile di tutte le commissioni, oltre che sull’esperienza, creatività e passione di Michael Penna, 4 Glass può contare sull’abilità di una squadra di assistenti di fornace.
D.F. Glassworks è il nome della piccola fornace indipendente creata alla fine degli anni novanta dal maestro vetraio Davide Fuin, a Murano. Il suo laboratorio sull’isola dei vetrai è il luogo magico dove, da decenni, nascono capolavori che sono entrati in alcune delle più prestigiose gallerie e collezioni in tutto il mondo, anche grazie alla reputazione raggiunta da Davide Fuin con le sue opere e con le sue docenze in rinomate scuole internazionali come il Corning Museum of Glass di New York e il Toyama Glass Institute in Giappone.
Muranese di nascita e figlio di un maestro vetraio, Davide Fuin ha iniziato il suo percorso come vetraio in giovane età, collaborando con alcune delle più note fornaci veneziane, tra cui Barovier & Toso, Venini e Salviati, e nel corso della sua lunga carriera ha lavorato su progetti insieme a numerosi artisti e designer internazionali. Oggi mantiene viva la più pura tradizione muranese lavorando principalmente su bicchieri, calici e altri oggetti ma anche su riproduzioni museali in stile veneziano. Da qualche anno ha lavorato alla creazione di una collezione in vetro avventurina, un materiale dall’eccezionale brillantezza.
Elena Boffi proviene da una famiglia di pellettieri, che per tre generazioni hanno disegnato e prodotto accessori di lusso, ma la sua passione è sempre stata l’oreficeria. Ereditando dai suoi predecessori manualità e creatività, si diploma alla Scuola Orafa Ambrosiana di Milano e inizia a realizzare gioielli con pietre e materiali preziosi, avviando così la sua carriera.
Le sue creazioni con le pietre e l’argento ricordano gli ornamenti delle dame rinascimentali, piene di poesia e raffinatezza, mentre quelle in bronzo e argento sono sculture contemporanee lavorate con la tecnica della cera persa.
Oggetti fatti con amore e passione, che trasmettono questi sentimenti anche a chi li indossa.
Ogni gioiello è un pezzo unico, interamente fatto a mano da Elena, e tutti i materiali sono anallergici.
“La grande officina” è il nome della gioielleria e laboratorio orafo di Daniela Ronchetti, aperto nel 1995 insieme al marito Giancarlo nel quartiere San Lorenzo a Roma.
Sempre alla ricerca di nuove contaminazioni, Daniela prende ispirazione dalla natura e dalla meccanica, due mondi apparentemente opposti ma che trovano nelle sue creazioni un punto di incontro. Spesso utilizza componenti riciclati, come microchip e cuscinetti a sfera, e vengono accostati tra loro materiali diversi: dall’oro al legno, dall’argento all’acciaio, dal bronzo alle plastiche e resine.
Un laboratorio d’altri tempi, dove le pietre e i metalli inerti prendono vita e ogni gioiello è un pezzo unico.
Giada Salice ha studiato l’arte del mosaico presso la Scuola Mosaicisti del Friuli di Spilimbergo, in provincia di Pordenone, e nel 2015 ha aperto la sua bottega BB Mosaici a Torino.
Nel suo lavoro pone grande attenzione alla scelta dei materiali e delle tecniche da impiegare per ottenere il miglior risultato e segue il cliente in ogni fase della creazione. La sua produzione include opere d’arte, decorazione di complementi di arredo e mobili, opere tridimensionali e perfino gioielli.
Nonostante la giovane età, Giada ha partecipato a numerose mostre collettive e tra i suoi più importanti lavori ci sono la riproduzione del fregio del Sartorio per la Camera del Deputati e il rivestimento interno della cupola del Santuario mariano di Nossa Senhora di Aparecida in Brasile, realizzate in collaborazione con altri mosaicisti.
Claudia Marchioni comincia il suo percorso nel mondo del gioiello più di vent’anni fa, combinando materiali diversi tra loro, quali tessuti, legno, vetro, metallo, resine e cristalli. La città di Firenze, dove vive e lavora, e la sua storia sono sempre state per lei grande fonte di ispirazione.
Negli ultimi anni si è dedicata quasi esclusivamente all’antica tecnica della cera persa, per realizzare bijoux unici: i suoi Gioielli Metropolitani sono disegnati per donne dinamiche ed eleganti, e pensati la vita di tutti i giorni. La sua ricerca creativa la porta a sperimentare l’uso di varie tecniche e l’accostamento di materiali molto diversi tra loro: piccole strutture in bronzo e ottone si intrecciano con materiali tessili e plastici, alternando forme organiche e geometriche. Uno stile unico che dà vita a una bigiotteria nuova, classica e innovativa, che stupisce ma non distoglie.
Claudia Marchioni ha partecipato a molti eventi di design contemporaneo a Firenze, tra cui “Visioni”, in occasione della Mostra Internazionale dell’Artigianato.
Maya e Denis sono due creativi appassionati del vetro, che hanno scelto questo materiale per le loro ricerche legate all’arte e al design. Conosciutosi alla scuola internazionale Vetroricerca Modern&Glass di Bolzano, hanno acquisito insieme ottime competenze tecniche e nuovi punti di vista verso la sperimentazione formale e artistica.
Nelle loro opere si fondono due culture e due anime estetiche molto differenti. Maya, infatti, proviene da San Paolo del Brasile, mentre Denis è originario di Belluno.
Il loro laboratorio Glass MaDe nasce nel 2013 a Limana, in provincia di Belluno, per dar vita a un nuovo modo di lavorare e concepire il vetro, in un territorio radicato nella tradizione, riuscendo a dare vita e concretezza alle loro idee e a quelle dei loro clienti.
La Moleria Locchi di Firenze restaura e lavora oggetti in cristallo dalla fine del XIX secolo. Il lavoro viene svolto con antiche mole, grazie a tecniche tradizionali continuamente affinate da un’attenta ricerca.
La produzione è personalizzabile con incisioni su misura e comprende servizi di bicchieri, oggetti per la decorazione di interni e una raccolta unica di articoli da collezione, come boccette da profumo, bottiglie modello russo, il famoso vaso Medici e la copia di una coppia nuziale ottocentesca.
Antiquari, designer e appassionati si recano nel laboratorio per riportare alle condizioni originali oggetti di qualsiasi periodo e stile, talvolta affidandosi all’eccellente esperienza di questi artigiani per la ricostruzione totale delle opere più delicate.
L’azienda ha clienti in tutto il mondo: dalla Francia agli Stati Uniti, fino al Giappone.
Dalla creatività di Ornella Aprosio, nel 1993 apre a Firenze il laboratorio Aprosio & Co., specializzato nella creazione di luminosi gioielli in perline di vetro di Murano e cristalli di Boemia.
Collane, bracciali, orecchini, spille e borsette evocano nel negozio di Via del Moro un’atmosfera di sfavillante bellezza, ispirata al mondo della natura ed espressione di una femminilità senza tempo. Oltre agli ornamenti e agli accessori moda, il laboratorio produce anche un’esclusiva linea di manufatti per la decorazione di interni, come tende impreziosite da perline, cuscini e finissimi scialli tessuti con cachemire e cristallo.
Le collezioni Aprosio & Co. sono presentate ogni anno in anteprima a Parigi.
Nel cuore di Oltrarno a Firenze esiste una bottega storica del legno, nata nel 1895, dove vengono creati oggetti e decorazioni interamente a mano, ispirandosi ai criteri di bellezza artistica tramandati dai maestri del passato.
Grazie al suo campionario di oltre 5000 articoli in legno naturale e alle ampie possibilità di personalizzazione, Castorina rappresenta un punto di riferimento per progettisti, restauratori e appassionati da tutto il mondo, nonché una realtà d’eccellenza nel panorama fiorentino.
Complementi d’arredo in stile, numerose varietà di cornici, fregi, sculture e una gran quantità di articoli di oggettistica sono esposti nel negozio, oltre a materie prime, componenti e accessori per restauratori e hobbisti.
La passione e la profonda conoscenza del legno permettono a questi artigiani di eseguire qualsiasi lavorazione, impiegando tecniche antiche e pregevoli finiture.
